Trong thế giới của hội họa hiện đại, không có nhiều người tên là Kehinde Wiley mà không làm rung động trái tim của chúng ta bằng cách kết nối những giá trị truyền thống và hiện đại một cách khéo léo. Một nghệ sĩ người Mỹ gốc Phi nổi tiếng với khả năng vẽ nên hình ảnh của cộng đồng da màu trong một bối cảnh cổ điển, Wiley đã mở ra một cuộc thảo luận về văn hóa, quyền lực và sự phân biệt chủng tộc trong hội họa.
Khám phá thế giới của Kehinde Wiley, bạn sẽ tìm thấy sự hòa quyện giữa quá khứ và hiện tại, giữa truyền thống và hiện đại, giữa cái đẹp và quyền lực. Wiley không chỉ đơn thuần tạo ra các tác phẩm hội họa mà còn tạo ra các câu chuyện về những người bị lãng quên trong lịch sử nghệ thuật.
Wiley sinh năm 1972 tại Los Angeles, California. Ông tốt nghiệp Trường Cao đẳng Mỹ thuật và Thiết kế Rochester (RISD) năm 1998 và bắt đầu tạo ra tên tuổi của mình thông qua việc tạo ra những bức tranh chân dung đầy sức mạnh. Wiley đã tạo ra một cuộc cách mạng trong nghệ thuật, thông qua việc sử dụng hình ảnh từ nghệ thuật cổ điển để mô tả thế giới hiện đại và đa dạng của con người. Ông đã vẽ các bức chân dung khổng lồ của người dân da đen bình thường từ đường phố New York, Haiti, Senegal, Nigeria, Jamaica và nhiều nơi khác trên thế giới. Wiley không chỉ đơn thuần tái hiện lại hình ảnh của những người này, mà còn cho họ một cảm giác về quyền lực và sự tự do mà họ chưa từng được công nhận.
Wiley không chỉ dừng lại ở việc vẽ nên những bức chân dung của cộng đồng người Mỹ gốc Phi. Ông cũng đã tạo ra những tác phẩm hội họa lớn hơn, trong đó ông vẽ lên những bức tranh phong cảnh lớn của người dân và các thành phố, trong đó có bức tranh "The World Stage: Port-au-Prince", một dự án mà Wiley đã vẽ nên hàng trăm bức chân dung của người dân Haiti trong năm 2010, ngay sau trận động đất khủng khiếp. Wiley đã kết hợp nghệ thuật của mình vào các vấn đề xã hội và chính trị, giúp nâng cao nhận thức về sự bất công và phân biệt chủng tộc.
Đối với Wiley, hội họa không chỉ là việc tạo ra các bức tranh, mà còn là việc tạo ra một cuộc đối thoại giữa quá khứ và hiện tại, giữa quyền lực và sự bất lực. Ông đã thể hiện rõ điều này thông qua việc sử dụng hình ảnh từ nghệ thuật cổ điển, đặc biệt là từ thời Phục hưng, để mô tả thế giới hiện đại và đa dạng của con người. Wiley đã mở ra một cuộc thảo luận sâu sắc về vấn đề phân biệt chủng tộc, quyền lực, và sự đa dạng văn hóa trong hội họa.
Và khi nói về sự đa dạng, chúng ta không thể bỏ qua một yếu tố quan trọng khác trong cuộc sống của Wiley - đó là tôn giáo. Wiley đã thể hiện niềm tin của mình thông qua việc sử dụng các biểu tượng tôn giáo trong các tác phẩm của mình, như cây Thánh Giá trong bức tranh “The World Stage: Jamaica”. Wiley đã sử dụng hình ảnh tôn giáo này để tạo ra một sự liên kết giữa quá khứ và hiện tại, giữa tín ngưỡng và quyền lực.
Kehinde Wiley không chỉ là một nghệ sĩ tài ba mà còn là một nhà tư tưởng. Wiley đã đưa ra những ý tưởng mới về nghệ thuật, xã hội và quyền lực. Ông đã sử dụng hội họa như một công cụ để thách thức và thay đổi suy nghĩ của mọi người về những vấn đề xã hội. Wiley đã thể hiện rõ sự quan tâm đến việc tạo ra một thế giới công bằng hơn, nơi mà mọi người đều được nhìn nhận và tôn trọng với tư cách là con người.
Cuộc sống của Kehinde Wiley không chỉ là một câu chuyện về sự thành công, mà còn là một cuộc hành trình khám phá sự thật về con người và xã hội. Wiley đã mở rộng tầm nhìn của chúng ta về thế giới và giúp chúng ta hiểu hơn về bản thân mình và những người xung quanh.
